Stefan Draschans Photo Serie „People matching artworks“ schafft scheinbar augenfällige Übereinstimmungen und man könnte glauben die Szene wäre gestellt. Es sind aber Ergebnise langer und ausdauernder Jagden und Beobachtungen, die sich über Tage und Wochen hinziehen.
Er ist oft 8 Stundem im Stück in der Gemäldegalerie und anderen Museen auf der Lauer, nutzt aber auch jeden Aufenthalt in anderen Großstädten, wie Berlin, Paris und Wien uvm., um an seine geeigneten Motive zu gelangen. Andere Foto-Serien tragen zum Beispiel den Titel, “People sleeping in Museum”, “the three graces”, “peoples touching artworks”, “Couples matching”, “Bicycle Culture” oder “cars matching homes”

Während ihres Stipendiums 1988/89 in Ägypten haben STATION ROSE auf ihrem Commodore Amiga 500 eine Reihe von Bildern in dieser ornamenthaften Ästhetik produziert, die Elisa Rose mit dem damals für diesen Rechner eigens entwickelten Grafikprogramm DPaint (eigentlich „Deluxe Paint“) am Computer mit der Maus „gemalt“ hat. Dabei sind etwa 60 digitale Computergrafiken entstanden, von denen sie einen Teil mithilfe eines 9-Nadel-Druckers auf A4-Papierbögen ausgedruckt hat.aus dieser Werkgruppe stammen die Vorlagen für diese vierteilige Edition.

STATION ROSE wurde 1988 als multimediale, digitale Kunststation von der bildenden Künstlerin Elisa Rose und dem Musiker und Komponisten Gary Danner in Wien gegründet. STATION ROSE war ab diesem Zeitpunkt ein Ort, der zwischen realem Raum und Virtual Reality, zwischen Straßenlokal und Cyberspace als Werkstatt und Artist Run Space für die vielseitigen Projekte von Rose und Danner fungierte.

Thomas Draschans Kunst ist Paradiesgarten und artifizielles Schlaraffenland der geheimen Wunscherfüllung. Es scheint, als würde er an die Tore des Unbewussten klopfen und auf direktem Weg im Verborgenen schwelende Triebe, Ängste, Wünsche und Kindheitsträume visualisieren. Seine überbordende Ästhetik lehnt sich an Literatur der Decadence wie Gustave Flauberts ‘HI. Antonius’ und Joris-Karl Huysmans ‘Ä rebours’ an. In der Kulti-vierung von eskapistischen Tendenzen und symbolhaften Verdichtungen verschmelzen Innen- und Außenwelt zu Phantasmagorien, die in einem zeitlosen Niemandsland spielen. Was bleibt, ist der Augenblick – Be-wegungen wie der Ballwurf eines Jongleurs werden just in einem Moment eingefroren, und der Schneeball, den ein Junge auf einen Papageien wirft, steht in der Luft still.”

Schmierer knüpft in seinem Werk an konstruktivistische Überlegungen an, etwa an die gegenstandslose Formensprache als „Nullpunkt“, wie sie Malewitsch propagierte: Nicht der reale Gegenstand, sondern die Farbe sei der Ursprung der Malerei. Das Ausloten der Übergänge vom Bild zum Objekt sowie das Material als Bedeutungsträger sind zentrale Punkte in der frühen abstrakten Kunst.