Instant Editionen

Kodritsch hat seine jüngsten Arbeiten verstärkt aus der Abstraktion heraus entwickelt und mit Realitätsfragmenten und bekannten Versatzstücken seiner bisherigen Werke kombiniert. Die Fähigkeit auch über sich selbst und seine Kunst lachen zu können, im Sinne der von Nietzsche eingeforderten Selbstironie, ist für Kodritsch geradezu eine alltägliche Selbstverständlichkeit. Die Frage, wen er bei der konkreten Werkentstehung mit “Mann Anfang vierzig greift ins Geschehen ein” gemeint hat, bleibt dadurch völlig offen.

Von Manfred Peckls, oft großformatigen Collagen auf Holzplatten, geht eine strahlende, klare Wirkung aus, die irgendwie an unendliche, optische räume denken lasst. Als wenn man zu der bekannten physikalischen Stringtheorie, eine adequate visuellle Repräsentation entwickeln wollte, wo alle diese „Fäden“, als wirklichkeitsrelevante Bestandteile, sichtbar werden.

In der vorliegenden Serie PUPA hat sich der Zeichner Schwarzwald nun speziell mit der Figuration des Puppenstadiums beschäftigt. Eigentlich ein zoologischer Begriff, beschreibt dieser den Transformationsprozess eines Insekts. Der Künstler verwendet hierfür jegliche ihm zur Verfügung stehende Schreibmittel. Er arbeitet unter anderem mit Kohle, mit Kugelschreiber, mit Tusche und mit Bleistift.

Die umfassende Collage-Serie Vögel, die Painitz in 1987 und 1988 realisierte und die vielfach ausgestellt wurde, greift auf eine frühe künstlerische Praxis zurück und ist eher untypisch, da sie von den strengen Ordnungssystemen, die der Künstler sonst verfolgt, absieht: Sie orientiert sich an optischen Gesichtspunkten, stellt eine intuitive Übernahme eines ausgewählten Sujets in freie Gestalt und einen Ausbruch aus den bis in die Unendlichkeit fortlaufenden Bildstrukturen dar.

Für seine Filme als auch in seinen Bildern verwendet Thomas Draschan  „found footage“ material, also vorgefundenes Material. Er sammelt mit Leidenschaft Fotos, Postkarten, alte Zeitschriften der vergangenen Jahrzehnte, schneidet die gewünschten Motive aus, um sie für seine Arbeiten digital neu zu arrangieren.

Als Ausgangsmaterial für ihre Collagen verwendet Alexandra Baumgartner anonyme Fotografien und Magazinausschnitte, die sie vorwiegend auf Flohmärkten und in Antiquariaten aufstöbert. Ihr bevorzugtes Bildmaterial stammt also aus der Epoche zwischen den 1930er und den 1970er Jahren, einer Zeit, in der Baumgartner zwar selbst noch nicht gelebt hat, die ihr jedoch aufgrund allgegenwärtiger Fotografien vertraut erscheint. An den vorgefundenen Bildvorlagen interessiert sie allerdings nicht deren ursprüngliche Aussage oder inhaltlicher Zusammenhang, sondern sie versucht, aus diesen vielmehr einen gewissen Gefühlszustand und neue inhaltliche und formale Kontexte herauszufiltern und zu kombinieren.